Когда появился романс?
Термин «романс» возник в средние века в Испании. В переводе это слово означает «по-романски» или «по-испански». Заметим, что в средние века испанский язык часто называли романским. Название же это появилось, когда в Испании стали популярны так называемые «светские» песни. В отличие от церковных песнопений, исполнявшихся на латыни, эти бытовые песни распевались на родном испанском языке.
Кроме того, в Испании XVI века это слово приобрело и более общее значение: так стали называть песни для голоса с музыкальным сопровождением гитары, арфы, клавикордов. Затем романс перешел в поэзию других стран как литературный жанр.
Вскоре романсы распространились по всей Европе, попали они и в Россию, став здесь необычайно популярными. Конечно же, они звучали не на испанском языке, но название закрепилось. Сначала, правда, романсами называли произведения, которые имели не русские (чаще всего французские) тексты. Пьесы на русские стихи назывались «российскими песнями».
Со временем появились и настоящие русские романсы. Наверное, многие из вас слышали замечательные романсы Глинки, Гурилева, Варламова, Булахова, Чайковского, Рахманинова — невозможно перечислить всех русских композиторов, создавших подлинные жемчужины камерного вокального искусства.
В романсе могут отражаться разные стороны жизни. Например, романс Даргомыжского «Титулярный советник» — это сатирический рассказ. Другой его романс — «Старый капрал» — драматическая сцена. А сколько существует замечательных лирических романсов! Необходимо заметить, что в России романсы писали не только профессионалы, но и любители музыки. Существовала даже такая поговорка: «В России романсы только дворники не пишут!»
Романс может входить в оперу как составная часть. Михаил Иванович Глинка, сочиняя оперу «Жизнь за царя», написал прелестный «Романс Антониды», дочери Ивана Сусанина, который звучит в сопровождении симфонического оркестра.
А еще бывают романсы без слов. Их «поет» инструмент — скрипка, рояль или виолончель, как бы подражая человеческому голосу. Такие инструментальные романсы писали Чайковский, Глазунов, Рахманинов, Глиэр и другие композиторы.
Необходимо заметить, что романсы популярны до сих пор. Они по-прежнему звучат в домах любителей музыки и в концертах. Не забыли об этом жанре и современные композиторы, которые сочиняют прекрасные романсы.
Бывают ли романсы без слов?
Слово «романс» возникло в Испании и означало исполняемую на романском (испанском) языке песню. Романсы стали настолько популярны, что почти мгновенно распространились из Испании по всей Европе. Попали они и в Россию. Разумеется, здесь они звучали не на испанском языке, но название сохранилось.
Многие известные русские композиторы, такие, как Михаил Иванович Глинка, Александр Порфирьевич Бородин, Модест Петрович Мусоргский, Петр Ильич Чайковский, Николай Андреевич Римский-Корсаков, Сергей Васильевич Рахманинов, Сергей Сергеевич Прокофьев и другие стали создавать романсы на стихи русских поэтов. Это подлинные жемчужины камерного вокального искусства. Романсы бывают трагическими и лирическими и даже шуточными. Но бывают и романсы без слов. Их поет инструмент — скрипка, рояль или виолончель, — как бы подражающий человеческому голосу.
Что такое сюита?
Первые инструментальные произведения были когда-то танцами. Другими словами, сначала под музыку только танцевали, но потом поняли, что и слушать ее — не меньшее удовольствие.
В XVII веке стала появляться музыка, предназначенная только для прослушивания. Состоящие из нескольких частей — танцев, эти произведения называли сюитами, что в переводе означает «последовательность, ряд».
Первоначально в сюиту вошли четыре очень разных танца: аллеманда, сарабанда, куранта и жига. Соединение осуществилось по принципу контраста: сначала медленный танец, затем быстрый. Со временем они стали компоноваться с другими — менуэтом, гавотом, бурре, ригодоном. А иногда в сюите появлялись и вовсе нетанцевальные номера — прелюдии, арии, каприччио. Это так называемые «старинные» сюиты. Их сочиняли многие композиторы XVIII века. Самые знаменитые из них — Бах, Гендель — писали свои произведения для клавесина.
Позднее, в XIX веке, приобрели известность сюиты другого типа, состоящие из контрастных фортепианных миниатюр. Это, например, «Карнавал» Шумана или «Картинки с выставки» Мусоргского. Совершенно не подходят для танцев и оркестровые сюиты Чайковского. Часто сюиты составляются из музыки опер, балетов, а также музыки к театральным спектаклям и кинофильмам. Таковы, скажем, «Пер Гюнт» Грига и «Овод» Шостаковича.
Что такое рапсодия?
Это слово имеет тысячелетнюю историю. В Древней Греции на праздничных пирах и состязаниях странствующие певцы-рапсоды, следуя примеру легендарного Гомера, нараспев декламировали длинные, но очень увлекательные поэмы. Греческий термин «рапсод» означает «тот, кто слагает песню». Одним из первых рапсодов был великий Гомер. Главы античных поэм назывались рапсодии, их певцы исполняли, аккомпанируя себе на кифаре или лире.
Прошли тысячи лет, и композиторы решили воспользоваться древнегреческим изобретением, народной эпической песнью. Первые современные музыкальные рапсодии появились в начале XIX века. Своим названием они как бы говорили слушателям: сейчас вы услышите настоящую поэму, которая одними звуками, без помощи слов, поведает захватывающую историю. Итак, новые рапсодии сочинялись не для пения, а для отдельных инструментов и оркестра. В современной профессиональной европейской музыке название «рапсодия» означает крупное одночастное произведение, в котором звучат различные народные мелодии.
Каждый, кто знаком с этим музыкальным жанром, прежде всего, связывает его с именем Ференца Листа. Его знаменитые «Венгерские рапсодии» — вдохновенные музыкальные повествования о родине великого композитора, об истории и народе Венгрии. «Венгерские рапсодии» Листа написаны в свободной форме и являются фантазиями на народные темы. Но рапсодии сочинял не только великий Лист. Большой известностью пользуются «Рапсодии» Брамса, «Славянские рапсодии» Дворжака, «Испанская рапсодия» Равеля. А великий русский композитор Рахманинов сочинил рапсодию для фортепиано с оркестром не на народные темы, а по мотивам одного из произведений композитора-скрипача Николо Паганини. Она так и называется: «Рапсодия на тему Паганини».
Что такое оратория?
Оратория — это музыкальный жанр, появившийся в Риме в конце XVI века. Зародился он у католиков, которые собирались в специальных помещениях при церкви для чтения Библии. Обязательным сопровождением для таких чтений и проповедей была музыка. Так возникли особые духовные произведения для хора, солистов и инструментальных ансамблей — оратории, что в переводе с латинского означает «красноречие». Далее в XVIII веке известный немецкий композитор Георг Фридрих Гендель создал вместо церковной так называемую светскую ораторию, то есть ораторию, предназначенную не для церковного исполнения, а для концертного. Оратории существуют и до сих пор. В основном они посвящаются каким-либо важным событиям в жизни страны.
Что такое импровизация?
Существует множество легенд, посвященных появлению музыки. Сочиняют музыку тоже уже много веков. Она существует во всех древних и современных культурах: у китайцев, индусов, египтян, французов, американцев и русских. Музыка нравится нам своей красотой. Мы восторгаемся ею всякий раз, как слышим ее. Она существует в различных формах, от гимна до симфонии, и в разных видах, от народных мелодий до опер.
Иногда музыку пишут годами. Композитор, садясь за инструмент, предварительно обдумывает каждый аккорд, записывает его, варьирует, изменяет. Но бывает и так: музыкант, сидя за фортепьяно или играя на скрипке, берет несколько аккордов, и вдруг мы слышим, что они выстраиваются в нечто цельное и осмысленное, и музыкант начинает играть. Часто потом он даже не может повторить то, что он играл. «Я просто импровизировал», — скажет он.